domingo, 23 de agosto de 2015


Concurso fotografía " Tu Memoria"

1. PARTICIPANTES
Podrán participar en el concurso personas de cualquier nacionalidad mayores de 16 años.
2. TEMA
La temática del concurso es el Alzheimer y la memoria. Buscamos imágenes poéticas relacionadas con los síntomas de la enfermedad, capaces de emocionar o de contar qué es el Alzheimer huyendo de lo evidente. Este texto (extraído del libro Tu memoria, editado por AFEDACC) puede servir de inspiración: “Tengo tu memoria en mis ojos. En mi boca. En mis manos. Tengo tu memoria en mi memoria. Y ahora que el olvido ha anidado en las letras de tu nombre, voy a recordar para ti”.
3. OBRAS
Cada participante podrá presentar un máximo de tres obras.
Las obras deberán ser entregadas en papel, montadas sobre cartón pluma y deberán tener un tamaño mínimo de 28 x 40 centímetros (siendo el formato libre). Las fotografías deberán presentarse sin firma y con un lema escrito en la parte posterior del cartón pluma. Con cada fotografía se deberá entregar también un sobre cerrado, en cuya parte exterior figurará el lema. El sobre deberá contener un CD con la fotografía con la que se concursa en formato digital (y con una resolución adecuada para su reproducción) y también los siguientes datos: nombre del autor, fecha y lugar de nacimiento, teléfono y correo electrónico.
No podrán presentarse fotografías premiadas en otros concursos. No se aceptarán fotografías realizadas por personas distintas a la que figura como autor o que no sean propiedad del autor. Cada participante manifiesta y garantiza que es el único titular de todos los derechos de autor sobre la fotografía que presenta al concurso y se responsabiliza totalmente de que no existan derechos de terceros en las obras presentadas, así como de toda reclamación de terceros por derechos de imagen.

4. RECEPCIÓN DE OBRAS
Las obras deberán ser entregadas en horario de 9:00 a 13:00 horas en la siguiente dirección:
CONCURSO DE FOTOGRAFÍA DE AFEDACC
Camino del Capellán nº 10. 50700 Caspe (Zaragoza)
La fecha límite para la recepción de obras es el 1 de septiembre de 2015 (incluido). Se aceptarán obras enviadas por correo postal en cuyo matasellos figure como máximo esa misma fecha.
5. PREMIO
El premio para la fotografía ganadora será de 250 euros. El premio se entregará el 19 de septiembre en Caspe y el ganador (o un representante del mismo) deberá asistir obligatoriamente para que se le haga entrega del premio. El jurado otorgará también dos menciones honoríficas. Las obras presentadas al concurso se expondrán del 19 al 30 de septiembre en el ESPACIO CULTURAL QUIJOTE de Caspe. Así mismo, se realizará una selección de las mismas para exponerlas en el stand de Expo Caspe de 2015.
6. JURADO
El jurado estará constituido por una fotógrafa profesional y varios miembros de la junta de AFEDACC.
7. FALLO DEL CONCURSO
El fallo del concurso se hará público el 12 de septiembre a través del perfil de Facebook de AFEDACC. A su vez, se notificará la decisión del jurado a los autores premiados. El fallo del concurso será inapelable.
8. ENTREGA DE PREMIOS
La entrega de premios se realizará el sábado 19 de septiembre en el ESPACIO CULTURAL QUIJOTE. Será indispensable asistir para recibir el premio.
9. CESIÓN Y AUTORIZACIÓN DE DERECHOS
Los derechos de autor de las fotografías premiadas seguirán perteneciendo a los autores, pero estos cederán gratuitamente a AFEDACC los derechos de uso, reproducción, difusión, distribución, publicación, transformación, así como cualquier otro derecho de explotación que pudiera surgir sobre las obras fotográficas sin limitación de tiempo. Igualmente, las fotografías podrán ser objeto de uso en exposiciones y muestras y para promocionar futuras actividades. AFEDACC citará siempre que sea posible el nombre del autor de la obra que utilice e intentará dar difusión del trabajo del autor.
10. DEVOLUCIÓN OBRAS
Los autores podrán recoger las fotografías no premiadas los jueves del mes de noviembre en horario de 18:00 a 20:00 horas en la sede de AFEDACC (Casa de Cultura de Caspe, aula 309). No se realizarán envíos. Las obras premiadas y las no recogidas quedarán en posesión de AFEDACC para futuras actividades.
11. ACEPTACIÓN DE LAS BASES
La participación en este concurso implica la total aceptación de estas bases. Cualquier supuesto no contemplado en estas bases será solucionado por la organización del modo que estime más adecuado.

la ciudad indomable

1965 Usa western. 89 minutos. Director: Lesley Selander. Guión. Frank Gruber, Música: Jimmy Haskell. fotografía: kelley. Productora: A.C. Lyles Productions / Paramount Pictures. Reparto: Dana Andrews, terry Moore, Lon chaney jr, Richard arlen, Barton Mclane, Coleen gray, Richard Jackel, Dale van sickel, Chuck Hamilton, Dinny Power, Frank Gruber.
Sinopsis: Un pistolero recibe el encargo de limpiar una salvaje ciudad fronteriza, pero hay gente que tiene interés en que la ciudad continúe como está. (
Un pistolero recibe el encargo de limpiar una salvaje ciudad fronteriza. Pero hay gente que tiene interés en que fracase en esta empresa.
Modesto wéstern de serie B, que constituyó uno de los últimos trabajos de Lesley Selander, un artesano que dirigió más de 130 títulos a lo largo de tres décadas, buena parte de ellos, pertenecientes a este género. Protagonizan el duro Dana Andrews ("Laura") y Terry Moore, bella actriz habitual en esta clase de producciones que años después protagonizaría todo un revuelo al asegurar que fue la esposa secreta del mítico multimillonario, Howard Hughes. Destacable elenco de secundarios, también, formado por Pat O'Brien, Lon Chaney Jr. Bruce Cabot, Richard Jaeckel y DeForest Kelley (el inolvidable doctor McCoy de "Star Trek").
 Aunque impersonales, los westerns de Lesley Selander (los interpretados por Tim Holt: Cosecha de pistoleros, Rastro oculto, Legión fronteriza, Plomo caliente, Agente en ruta o Patrulla en Río Grande, u otros, como Flechas incendiarias, con Sterling Hayden) cubren el expediente del género con conocimiento de causa y cierta pureza. Tradicional, apañadito, grato de ver y con un reparto de secundarios francamente apetitoso (Pat O'Brien, Lon Chaney Jr., Bruce Cabot, Coleen Gray, Barton MacLane, Richard Jaeckel, Sonny Tufts ... ), Ciudad indomable pertenece a esa casta de westerns sin pretensiones, directos y amenos.
discretilla, pero se deja ver. Por cierto los amantes del spaguetti western, deberían ver este western, tiene ciertas similitudes con el spaguetti italiano, por cierto, retomo las críticas a películas de Spaguetti western el Lunes.
https://www.youtube.com/watch?v=Gm5MMNtvaE8
película Completa

Tomboy

2011 Francia  82 minutos. director: Celine Sciamma.  guión: Celine scimama. música: Para one. fotografía: Chrystal fournier.  productora: Hold Up Films / Arte France Cinéma. drama transexualidad.  reparto: zoe heran, malonn levana, jeanne disson, Sophie Catani, Mathieu Demi,  Cheyenne Layni.
Sinopsis. Tras instalarse con su familia en un barrio de las afueras de París, Laure, una niña de diez años, aprovecha su aspecto y su corte de pelo para hacerse pasar por un chico. En su papel de Michael, se verá inmersa en situaciones comprometidas; por ejemplo, Lisa, una chica del grupo, se enamora de ella.

Laure tiene 10 años y es transgénero. Después de una mudanza llega a un nuevo barrio donde , debido a su aspecto y al corte de pelo que lleva, en un primer momento es confundida por un niño. El verano se convertirá en un gran parque infantil donde Laure se convierte en Michael, un niño como cualquier otro. Todos los niños lo acogen como a un muchacho más e incluso una niña del grupo, Lisa, se enamora de él. Laure se aprovecha de su nueva identidad para divertirse con su nueva vida, pero el final del verano y la vuelta al colegio revelarán su inquietante secreto.
 Más que el reflejo de una crisis de identidad sexual, que también, Tomboy es una de las recreaciones de la niñez más satisfactorias que nos ha proporcionado el cine. Los baños inacabables, esas horas rellenas con entretenimientos absurdos en el salón de casa, el juego del pañuelo, el de verdad o atrevimiento… La directora no escatima metraje registrando las rutinas de una infancia común, sabedora de que es la única forma de lograr que el espectador adulto se sienta identificado con las preocupaciones de una preadolescente.
 Plasmar con credibilidad esa niñez no es fácil. Aquí mismo, sin ir más lejos, sería prácticamente imposible encontrar a pequeños actores capaces de reproducir con naturalidad, sin poses resabiadas, la inocencia de nuestros primeros años de vida. Tomboy lo consigue con todo el elenco de secundarios, empezando por la hermana pequeña de la familia, que actúa como si no existieran las cámaras, y sobre todo con una protagonista, Zoé Héran, que asume con enorme profesionalidad un reto complicado hasta para el actor más veterano.
La cinta prefiere huir del dramatismo y plasmar sin trucos lacrimógenos el encaje de una niña de carácter masculino en una pandilla de amigos. Lo hace con respeto, con delicadeza, sin juicios de valor, con momentos de ternura y con momentos de tensión,
https://www.youtube.com/watch?v=l2Pbfq_O0ew
trailer

Harka!

 España 1941 66 minutos. Bélica.  director: Carlos Arevalo.  Guión: Luis García Ortega, Carlos Arévalo. música: José luis azaga. fotografia: Alfredo fraile. Reparto: alfredo mayo, luis peña, luchy soto, luis peña sánchez, raúl cancio. Productora: Arévalo P.C. / Compañía Industrial Film Español S.A. (CIFESA)
Sinopsis:  En los años 20, oficiales españoles y africanos se unen para luchar en tierra marroquí, formando la harka del capitán Santiago Balcázar y el teniente Carlos Herrera. En Tetuán, Herrera conoce a Amparo, de la que se enamora y quiere casarse. Sin embargo, ella regresa a Madrid. Y aunque la relación continúa por carta, la muchacha le exige que escoja entre ella y el ejército.


En el norte de Africa, la harka del capitán Valcázar y del teniente Herrera, excelentes amigos, sobresale por su heroicidad en las acciones en que participa. La esposa y la cuñada de un capitán muerto viajan a Marruecos. Al momento, Herrera se enamora de la cuñada, Amparo, que le pide que regrese a Madrid, así lo hace el teniente, pero poco después se entera de que la Harka ha sido deshecha en un combate, en el que ha muerto el capitán Valcázar. Herrera corre a  ponerse al frente d ela Harka para reorganizarla.
muy poco que decir sobre esta película. Tecnicamente no descata en ningún apartado, los actores no transmiten absolutamente nada, tan sólo lo que el titiritero que les maneja quieren que transmita. Y es que esto es cine franquista, cero neuronas, cero libertas y publicidad de la mala, para echarte la siesta en el cine, y tener que hacer el saludo fascista al acabar la función por el que dirán.... una mierda. Ensaltación de la vida militar, heroísmo y patriotismo barato, ridiculo y casposo.
https://www.youtube.com/watch?v=mHEte_9jqKk
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me enveneno de azules

1969 84 minutos. España. Director: Francisco Regueiro. drama. Guión: Francisco Regueiro, Juan Cesarabea Fotografía: José Luís Alcaine. productora: Cite S.L / Nova Cinematográfica. reparto: junior, charo lópez, antonio casas, felix corella, cristina del val, francisco guijar, maría fernanda ladrón de guevara, mercedes juste.
Sinopsis: Una historia de pasiones morbosas y relaciones familiares destructivas. Narra la historia de un padre y dos hijos; Miguel, un joven que vuelve de París por razones oscuras; su hermano, que es un cineasta, su padre, que no se deja ver, y Marta, antigua novia de Miguel, que le engañó para irse con su padre y trabajar como actriz para su hermano

La figura del padre malvado, que sólo aparece una vez para marcar territorio frente al hijo, esas relaciones familiares tan malsanas, esa mujer malvada que tiene enamorados a los tres familiares... todo promete una tragedia shakesperiana que no sorprende mucho cuando estalla. Dato necesario: la mujer fatal es Charo López, jovencísima, guapísima, que domina la cara de fragilidad y desprecio, y que casi se convierte en el aliciente para ver este drama descompensado. Y aún no he comentado por qué es descompensado: porque dura poco más de 80 minutos, y muchos de ellos se gastan en rodar la cara de Junior mientras suena la música clásica ominosa, intentando captar todas las facetas de una angustia adolescente que acaba cansando. Que en este caso está justificada: esta especie de Hamlet humillado por su ex novia, su hermano, y maltratado por su padre quien, cuando al fin se digna en aparecer, es para pegar al hijo. Pero que no da para tanto narrativamente.

Después de un tiempo en París, Miguel regresa a España, contándole al llamar por teléfono que su hermano está en el Retiro en un rodaje, por lo que se dirige hasta el lago del Retiro donde están rodando una escena nocturna, comprobando que la actriz protagonista es Marta, a la que contempla escondiéndose para no ser visto.
Finalmente se presenta ante su hermano indignado por el hecho de haberla elegido a ella como protagonista, marchándose la muchacha al verlo a él, debiendo paralizarse el rodaje.
Su hermano le deja las llaves de su piso para que pueda pasar en él la noche, encontrándose al llegar al mismo a una joven inglesa.
Esta conoce su historia. Sabe que su padre le quitó a la novia.
La muchacha le invita a ir con ella a dar la vuelta al mundo y acaban acostándose.
Por la mañana los hermanos discuten, pues Víctor teme que su hermano pueda estropear su rodaje, pues la noche anterior tuvieron que interrumpirlo por su culpa, echándole en cara que ha vuelto porque sigue necesitando el dinero de su padre pese a no haber acudido al funeral de su madre del que tuvo que encargarse él.
Acude a ver a su padre tratando de hablar con él, aunque no lo recibe, enterándose en ese momento por Concha, hija de un socio de su padre y antigua novia suya, de que va a casarse en breve con Marta.
https://www.youtube.com/watch?v=acgiukUDyZM
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los pájaros de Baden Baden

1975 124 minutos. españa. director: Mario Camus. guión: Mario Camus, Manel Marinero (Novela: Ignacio Aldecoa) música: Antonio Garcia Abril. Fotografia: Hans Burmann. productora: arpa, impala. Reparto: Catherine spaak, frederic de pasqueale, jose luis alonso, ariane, concha cuetos, andrés mejuto, carlos larrañaga, carmen de la maza, teresa del río, carlos otero, alejandro de enciso, andrés mejuto drama romántico.

Sinopsis: Es verano y Madrid está casi desierta. Elisa (Catherine Spaak), una joven burguesa que está preparando la tesis doctoral, necesita los servicios de un fotógrafo para ilustrar su trabajo. Contrata a Pablo (Frédéric de Pasquale), un hombre algo bohemio, extraño y solitario que vive con su hijo (José Luis Alonso). A pesar de un malentendido inicial, ambos se sienten mutuamente atraídos; empieza así una relación que para ella no es más que un romance de verano, mientras que para él podría ser una historia de amor y de salvación.
 Para hacer esta película, Mario Camus se apoya en la presencia carismática de Catherine Spaak y Frederic de Pasquale. La modelo belga y el actor francés se apoderan de tal modo de la imagen que es imposible ver algo más.
Además, como de costumbre, la banda de sonido de Antón García Abril, fiel compañero en todas sus obras posteriores, nos va comprometiendo los sentidos.
 Es muy importante también la actuación del chico, José Luis Alonso, que con su rostro aporta mucha más información sobre el drama que lo que los diálogos dejan percibir.
No voy a contar el final porque sería un traidor a la causa cinematográfica, pero creo que sólo al final, el espectador va a alcanzar a comprender la grandeza espiritual de "Los pájaros de Baden-Baden".
 Destaco del conjunto de la película la secuencia en la que se van a bañar a la poza de un rio ( recuerdo a Miguel Ríos con su famosa canción y la novela de Ferlosio "El Jarama") y el amigo dice descubrir detrás de la belleza de Catherine Spaak el bienestar y la felicidad de los que desde el principio de los tiempos han perseguido a los poetas perdidos, momento en que a la solicitud de un poeta el amigo se pone a recitar: Yo quiero ver aquí a los hombres…Lorca, Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres…Dámaso Alonso, Como el toro, he nacido para el luto y el dolor…Hernández, Espronceda y sus cañones por barba, pero el momento cumbre es cuando le pide que recite un poema de Claudio Rodríguez y ambos intercalando los versos dicen: “Largo se hace el día a quien no ama y él lo sabe, y el oye ese tañido corto y duro del cuerpo, su cascada canción, siempre sonando en la lejanía.” Y terminan: “Día largo y aún más larga la noche. Mentirá al sacar la llave. Entrará. Y nunca habitará su casa”
https://www.youtube.com/watch?v=_g260BWRB9E
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bajarse al moro

1988 comedia. España. director: Fernando Colomo. Guión: Joaquín Oristrell (Teatro: José Luis Alonso de Santos) Música: Varios. Fotografía: Javier Salmones. Productora: Lola Films. reparto: Aitana Sánchez Guijón, Antonio Banderas, Veronica Forqué, Juan Echanove, Carmelo Gómez, Chus Lampreave, Miguel Rellán, Manuel Huete, María elena Flores, Juan de Pablos, Amparo Valle, Ofelia angélica, María elena Flores, Vicente Díez.
Sinopsis: Basada en una obra de teatro de mismo título. Chusa vuelve del “moro”. No ha tenido suerte en las aduanas. Sin posibilidad de hacer negocio y sin mercancía, Chusa recurrirá a sus amigos para viajar a Marruecos a por más “chocolate”. Las cosas sencillas no lo son tanto si dependen de las complicaciones que las relaciones humanas pueden generar, como por ejemplo que una virgen no sirva para ese trabajo..

Chusa es una joven sin prejuicios que se saca un dinerillo extra viajando de vez en cuando a Marruecos para comprar hachís que luego vende su primo. Sin embargo, en su último viaje no ha tenido mucha suerte en la aduana, y ahora no tiene mercancía para vender, por lo que decide recurrir a sus amigos e intentar volver a 'bajar al moro' a por más 'chocolate''. 'Comedia madrileña' de la década de 1980 dirigida por el especialista Fernando Colomo y con un reparto de los de difícil reunión: Verónica Forqué, Antonio Banderas, Juan Echanove, Aitana Sánchez-Gijón y Chus Lampreave. El propio Colomo, junto a Joaquín Oristrell, se encarga de escribir el guión de la cinta, adaptación de la obra de teatro homónima de José Luis Alonso de Santos. Nominada a seis premios Goya, la película cuenta con una banda sonora de excepción, a cargo del grupo de flamenco y 'blues' Pata Negra, cuyos miembros, los hermanos Raimundo y Rafael Amador, aparecen durante el filme. El título de la película y de la obra de teatro proviene de la expresión utilizada en la época para el hecho de ir a Marruecos a comprar hachís.
 Una más de aquellas comedias frescas y sin grandes pretensiones que tan bien se le daban a Fernando Colomo. Una trama algo tontorrona en el desarrollo, y en la moraleja, que está sostenida por un grupo de actores irrepetibles: impagable Echanove, preamericano Banderas, superlativa Forqué, iluminada Lampreave y preciosa más allá del elogio Sánchez-Gijón.
 Cuánto bien le hicieron estas películas al cine patrio de los años ochenta, tan denostado por los carcamales de siempre, y sin embargo tan necesario, tan didáctico, tan educativo para la conciencia social de los que entonces éramos unos adolescentes. En esta película, y en otras muchas como ella, aprendimos el “vive y deja vivir” que a nuestros mayores tanto les costó asimilar. Hasta una guerra. En muchas películas como BAJARSE AL MORO aprendimos que lo importante era ser buena gente, colega de tus colegas, y no tocarle las narices al próximo, con independencia de cómo la vida, tan perra, tan puñetera y tan veleidosa, te obligara de mayor a ganarte las pelas.
 Está entretenida y no se hace larga, reparto bastante bueno, desde los protagonistas hasta los secundarios incluyendo el hamster, protagonizando una de las mejores escenas. El título es "Bajarse al moro" pero están mas en Madrid que en otro lugar. Está bien y gusta ver a algunos de los mejores actores de nuestro país cuándo eran jóvenes y daban sus primeros pasos en la actuación.
https://www.youtube.com/watch?v=F6zYw4LRhwg
película completa en español

el aguijón del diablo de Ricardo Alcántara

sinopsis: En su, hasta la fecha, infructuosa búsqueda por encontrar notas en las que se anuncién muertes por sobredosis, Joaquina es capaz de leer el mismo períodico una y otra vez. La adicción de Gustavo se ha convertido en tal obsesión que incluso, ha descuidado las preocupaciones de Fernando, su hijo menor. La vida de Joaquina se ha convertido en un infierno del que tan sólo podrá salir aferrándose a los proyectos de su amiga Martha Y las pequeñas Ilusiones con los que Fernando consigue llegar cada día a casa.

Opinión personal: Una novela muy sencillita,  no llega a las doscientas páginas, letra grande, argumento sencillisimo, sin giros bruscos que se lee en una tarde lluviosa, típica novela a caballo entre la novela para adultos y la novela juvenil.
De forma casi esquemática podría decir, nos presenta el drama de una familia rota por culpa de la droga. El Hijo mayor, adicto a la heroína, no va a clase, su padre trata de meterlo en cintura  y le encuentra un trabajo,  trabajo en el que dura un día, pues mete la mano en la caja. Se dedica a extorsionar a su hermano pequeño para que le robe cosas a su madre, para pagarse su dósis diaria.
Típica familia de clase baja, que se rompe por la adicción de su hijo. El marido de Joaquina un cliché auténtico. El típico arquetipo de hombre entrado en años, del trabajo a la tasca, y de la tasca al trabajo, que viene a casa con pestazo de vino y a pegar sus cuatro gritos. Ella también es un personaje arquetipo. La típica sumisa y abnegada esposa, aunque al final le acaba plantando la cara a los problemas. Entre medias los dos hijos.
Uno, futbolista el otro Yonky, el yin y el ya. El hermano bueno, quiere tapar al malo, porque cree que se lo debe, hasta que se da cuenta de que así lo único que hace es perjudicarlo más, hasta que le planta cara, de una forma muy tenué, diría.
En medio de este caos familiar, está la vecina graciosa, argentina, parlanchina, ingeniosa, y que está en todas, el típico personaje, para aliviar un poco la tensión, es el bastón dónde se apoya Joaquina. A su vez su personaje sufre un giro dramático, no tiene papeles y los consigue casándose con el carcinero, giro dramático que no dura ni un suspiro y que acaba con final feliz, boda de conveniencia, y cómo era de esperar, se acabarán enamorando.
Es una novela de una lectura fluída pero me faltan dos ingredientes. Fernando es el protagonista de esta novela, pero no tiene ni voz ni voto. El escritor tan sólo pretende ponerse en la piel de la madre, pero no del yonky. Y dos, y lo que es peor, casi diría, no me gustan los finales abiertos, y este lo es. Aún así, es un autor, al que si le daría una segunda oportunidad.

Stefan Luchian

Ștefan Luchian, pintor impresionista rumano, nace en stefanesti, Rumanía y fallece en Bucarest en 1916. Llamado el poeta plástico de las flores. Entre 1885 y 1889 estudia en la escuela de arte de Bucarest, donde expone por primera vez. Entre 1889 y 1890 estudia en la academia de Múnich con ludwig von Herterich , y entre 1890 y 1893 en la academie Julien en París. Recibe en este período influencias del impresionismo  y del simbolismo. Después de volver a Bucarest en el 1893, participa por primera vez de la "Exposición de artistas vivos" en 1894.


Después de grigorescu  y andreescu, fue luchian quién contribuyó a mantener viva en Rumanía, hasta bien entrado el siglo XX, una larga y difundida tradición impresionista en la selección de motivos, la manera de ver y aplicar el color.

Hellmux Marx

Marx nace en Linz  (a orillas del Danubio) como quinto hijo de la familia. Su padre, Viktor Marx de Graz (1870-1928), era oficial en el ejército del Kaiser. Su madre, Clara Marx (Pichler su nombre de soltera, 1876-1948), era proveniente de Oberdrauburg  (Gasthof Post). 1926 visitó la escuela intermedia en Graz, de donde provenia la abuela paterna (Theresia Pesendorfer de una "Gewerkenfamilie"). Hizo el bachillerato en junio de 1933 en el Marieninstitut.



A partir del año 1933 estudió arquitectura siete semestres en la escuela técnica superior de Graz, posiblemente siguiendo la tradición de su familia Pichler de Oberdrauburg y al mismo tiempo estaba inscrito en la escuela artística de Estiria donde aprendió con los profesores Daniel Paulizzi, Alfred Wickenburg y Fritz Silberbauer. Probablemente también aquí estudio con el profesor Wilhelm Gösser, quien dirigía la maestranza de escultura en madera y piedra. Wilhelm Gösser era el hijo del escultor Hans Brandstetter, quien hizo una plaqueta de conmemoracíon para el poeta Friedrich Marx en Oberdrauburg en el año 1909.
En los años 1938/39 hizo el servicio militar en Klagenfurt. En el año 1939 estalla la segunda gerra mundial y a él lo destinan al campo de batalla en el frente del mar del norte, de esta forma estuvo en: Laponia, Finlandia y noruega para terminar en Narvik . Marks pudo interrumpir el servicio militar desde finales de mayo de 1939 hasta enero del 1940 para rendir con éxito un examen de admision que lo habilitó como huesped en la escuela general de escultura de la academia de bellas artes de Viena. Aquí también se inscribió en el semestre de invierno de los anos 1941/42 gracias a una vacación en sus studios.
En los años 46/47 volvió a la academia en Schillerplatz a la clase del maestro de escultura Josef Müllner. En el año 1948 vive en Heilengblut  en la región del Großglockner donde vive con su madre y sus dos hermanas. Después de sus estudios en Viena vivió desde 1947 hasta el otoño de 1955 en Heiligenblut, donde a partir del año 1948 empezó a trabajar como escultor independiente. Después de años de oscilar trabajando entre Heiligenblut y Oberdrauburg resolvió quedarse a vivir definitivamente en Oberdrauburg en la Stainernhaus en la Plaza del mercado.
Helmuth Marx muere el primero de enero del 2002 em linz.

curso Básico de fotografia

ahí va un video tutorial sobre curso de fotografia básica.

Ufo " No Place to Run"

Ufo " no place to run" 1980 hard rock Inglaterra
temas:
alpha centauri
lettin go
mystery train
This Fire Burns Tonight"
gone in the night
young blood
no place to run
 Take It or Leave It
money, money
anyday

formación:
paul chapman: guitarra
phil mogg: cantante
andy parker: batería
pete way: bajo
paul richmond: guitarra, teclado, coros



Desde a mediados de 1977 las tensiones personales entre Schenker y Mogg aumentaron considerablemente, debido al temperamento del guitarrista alemán. Que en ocasiones y en las presentaciones en vivo, dejaba de tocar la guitarra, no realizaba los solos o simplemente dejaba el escenario. Esto provocó pésimas relaciones entre él y el resto de la agrupación durante la gira promocional de Obsession en 1978, a tal punto que Schenker abandonó la banda, obligando a esta a buscar a Paul Chapman para culminar las presentaciones restantes
 Con Paul "Tonka" Chapman como músico activo de la banda, grabaron el octavo álbum de estudio no place to run  publicado en el mes de enero de 1980, que contó con la producción de george martin  conocido en el mundo por su trabajo con the beatles . Con este disco cambió en parte el sonido de UFO, provocó algunos problemas con los fánaticos de toda la vida, sin embargo les permitió obtener el puesto once en el  reino unido y el segundo disco de plata, por vender más de 60 000 copias en el mencionado país
 ras el término de la gira promocional de No Place to Run, el teclista raymons se retiró de la banda para ingresar en la banda de su ex compañero Michael Schenker. Para suplantar su cupo en la banda, buscaron al guitarrista y teclista  neil carter  de la banda wild horses Con él lanzaron el álbum the wild en 1981, que fue producido por ellos mismos no obteniendo la recepción esperada.
 No hay lugar para correr— es el octavo álbum de estudio de la banda británica ufo , publicado en 1980 por el sello  chrysalis Es el primer disco con el guitarrista chapman , tras la salida de schenker en medio de la gira promocional de obsession en 1978.
Fue producido por george martin , famoso por haber trabajado con the beatles . Recibió varias críticas por los distintos medios de la época, debido al sonido más comercial que adquirió la banda. A pesar de aquello, obtuvo el puesto cincuenta y uno en los usa  y el puesto once en el reino unido Además fue certificado con disco de plata por la british phonographic industry  en febrero de 1981.
Para promocionarlo se extrajo el tema «Young Blood» como sencilloy que fue publicado en varios países de europa, obteniendo la posición treinta y seis en los uk singles chart Además cuenta con el cover del tema de 1953 «Mystery Train», original del músico estadounidense junior parker
En el año 2009 el sello emi music remasterizó el trabajo e incluyó cuatro nuevas pistas adicionales , tres de ellas en vivo tomadas de la presentación en el recinto club marquee  de londres  en noviembre de 1980. Chapman no es schenker, pero este trabajo es puro fuego hardrockero.
https://www.youtube.com/watch?v=8bSPgok21ps&list=PL476F09A8D1111787
album completo

Ufo " the begginings"

Ufo " the begginings" 2014 hard rock.Inglaterra. Recopilatorio.
disco1 :

  • 1.Unidentified Flying Object
  • 2.BOOGIE
  • 3.C'MON EVERYBODY
  • 4.SHAKE IT ABOUT
  • 5.MELINDA
  • 6.TIMOTHY
  • 7.FOLLOW YOU HOME
  • 8.TREACLE PEOPLE
  • 9.WHO DO YOU LOVE
  • 10.EVIL
  • 11.PRINCE KAJUKU
  • 12.THE COMING OF PRINCE KAJUKU
  • 13.STAR STORM
     
    disco 2:
     
    • 1.SILVER BIRD
    • 2.FLYING
    • 3.C'MON EVERYBODY (LIVE)
    • 4.WHO DO YOU LOVE (LIVE)
    • 5.BOOGIE FOR GEORGE (LIVE)
    • 6.Prince Kajuku / The Coming Of Prince Kajuku (Live)
    • 7.BOOGIE FOR GEORGE (LIVE)
    • 8.FOLLOW YOU HOME (LIVE)
    • 9.GALACTIC LOVE
       
      Este es un trabajo recopilatorio que salió de Ufo el año pasado, un doble album que recoje los primeros temas de la banda. Un poco de historia sobre los primeros días de la banda. 
      Fue fundada en 1969 en la ciudad d londres por phil mogg  en la voz, mick bolton en la guitarra, pete way  en el bajo y por andy parker  en la batería, bajo el nombre de Hocus Pocus. En el mismo año y durante una presentación en el  bar UFO Club en la capital británica, fueron descubiertos por  Noel Moore  propietario del sello beacon records , quién les ofreció el primer contrato discográfico. Tras ello decidieron cambiar su nombre a UFO en honor al club londinense.
      En julio de 1970 ingresaron a los Estudios Jackson para grabar su álbum debut, ufo 1 publicado en octubre del mismo año. Este primer trabajo recibió gran atención en el japón, francia alemania , gracias al clásico sonido del  hard rock  aunque con toques del rock psicodélico  El álbum contó con un cover del tema «C'mon Everybody» del cantautor eddie cochran , que obtuvo el primer lugar en las listas del país nipón. Al año siguiente publicaron el álbum  ufo dos the flying  que contiene solo cinco canciones con sonidos mezclados entre el hard rock, space metal y protometal. Con este segundo trabajo volvieron a cosechar éxito en el país asiático y en otros países de Europa, sin embargo no llamó la atención en el reino unido ni en los usa.
      Gracias al gran recibimiento entre los fanáticos japoneses a sus dos primeros trabajos, la banda tocó por primera vez en aquel país en 1971 en donde se grabó el disco en vivo live , conocido también como UFO Lands in Tokyo álbum que solo fue lanzado en ese país. Posteriormente fue remasterizado y relanzado en 1999 por el sello repertoire records, en varios países del globo.
      En enero de 1972 y durante la gira promocional, Mick Bolton dejó el grupo por motivos personales produciendo que la banda buscara a un nuevo guitarrista para terminar las presentaciones restantes. Los escogidos fueron los guitarristas larry wallys  del grupo pink fairies , que estuvo entre febrero y noviembre del mismo año y durante el mes de diciembre fueron acompañados por bernsdie mardsden
      album
      Ufo siempre fué una banda considerada de segunda fila dentro del hard rock, a todas luces injusto, para mi son de champions league, salvo por los últimos 10 años de su carrera, sin Michael Schenker y con continuos cambios  de formación, han perdido parte de su brillo. Cualquier tiempo pasado fué mejor y para demostrarlo, esta cuidada reedición. Y aprovecho para comentaros un recopliatorio de los Ufo, porque en breve os comentaré toda su discografía, de una de mis bandas favoritas de siempre, los dioses Ufo.

Ufo " the wild, the willing and the innocent"

Ufo " the wild, the willing and the innocent" 1981 hard rock Inglaterra
temas:
chain chains
lone gone
the wild, the willing and the innocent
its killing me
makin moves
lonely heart
Couldn't Get It Right
profesion of violence


formación:
phil mogg: cantante
paul chapman: guitarras
neil carter: teclados
pete way: bajo
andy parker: batería


Ufo desconoce lo que es sacar una mediocridad de album. Y es que estamos ante una de las mejores bandas de todos los tiempos.  Una banda de calidad contrastada, es imposible que te edite un mal album. Puede que Chapman no tenga la calidad de Schenker, y no nos ofrezca momentos tan estelares, pero es un guitarrista muy eficiente, y al servicio de la banda. Los Ufo, entran en los ochenta, y se amoldan a lo que se requería en esta época. Tenemos hits, mediotiempos, su toque bluesero, y ritmos veloces, un album variado, que es la antesala, del mechanix, para mi un discazo colosal. Si me tuviera que quedar con un tema de este trabajo, sin lugar a dudas sería lone agone
Con Paul "Tonka" Chapman como músico activo de la banda, grabaron el octavo álbum de estudio no place to run  publicado en el mes de enero de 1980, que contó con la producción de george martin conocido en el mundo por su trabajo con the beatles . Con este disco cambió en parte el sonido de UFO, provocó algunos problemas con los fánaticos de toda la vida, sin embargo les permitió obtener el puesto once en el reino unido  y el segundo disco de plata, por vender más de 60 000 copias en el mencionado país.

Tras el término de la gira promocional de No Place to Run, el teclista paul raymond  se retiró de la banda para ingresar en la banda de su ex compañero Michael Schenker. Para suplantar su cupo en la banda, buscaron al guitarrista y teclista neil carter  de la banda wild horses  Con él lanzaron el álbum the wild  en 1981, que fue producido por ellos mismos no obteniendo la recepción esperada.
En 1982 apareció en el mercado mundial el siguiente disco mechanix  obtuvo el puesto ocho en el Reino Unido, el segundo más alto de toda la historia de UFO en su país natal. Tras la gira promocional el bajista Pete Way recibió una invitación por parte de eddie clarke , para integrar su nuevo proyecto fastway . Luego de estar solo un par de meses en aquella banda, Way fundó su propia banda  waysted en 1983.
En febrero del mismo año lanzaron el disco making contract , en donde Chapman y Carter tuvieron que tocar el bajo debido a que no contrataron un nuevo músico para ese puesto, durante las grabaciones del álbum. Tras la gira promocional, junto al bajista billy sheehan  como músico invitado, Mogg decidió poner fin a la banda por la mala recepción de sus últimos discos y por los constantes cambios y salidas de sus integrantes, lo que hacía inestable la carrera de UFO.
  es el noveno álbum de estudio de la banda británica de ufo , publicado en 1981 por el sello chrysalis Obtuvo el puesto setenta y siete en los states  y el puesto diecinueve en inglaterra.
Es el primer disco con el exteclista de wild horses, neil carter , tras la salida de paul raymond  en el mismo año para unirse a msg, Además es el primero producido por ellos mismos, como banda. Por otro lado, la polémica portada fue obra dehipgnosis
De este se extrajeron dos sencillos promocionales; «Couldn't Get it Right» y «Lonely Heart», obteniendo este último el puesto cuarenta y uno en la lista uk singles chart del país británico
https://www.youtube.com/watch?v=4JE_xGiK4lg
album completo

Ufo " obsession"

Ufo " obsession" 1978  hard rock inglaterra
temas:
1. only you can rock me
2. Pack it Up (and go)
3. Arbory Hill
4. Ain´t no Baby
5. Lookin´out for No.1
6. Hot ´n´Ready
7. cherry
8. You Don´t Fool Me
9. Lookin´out for No.1 (Reprise)
10. one more for the rodeo
11. Born to Lose

formación:
 Phil Mogg: Voz
Michael Schenker: Guitarras
Paul Raymond: Teclados, Guitarra, Voz
Andy Parker: Batería
Pete Way: Bajo


  es el séptimo álbum de estudio de la banda británica de Ufo, publicado en 1978 por el sello chrysalis Además es el último disco de estudio con el guitarrista Schenker , tras su salida en 1979. Obtuvo el puesto cuarenta y uno en los usa  y el veintiseis en el reino unido
A pesar de no ser tan pesado como el álbum anterior, sus sencillos obtuvieron gran recepción en las listas siendo «Only You Can Rock Me» el primero en entrar en la lista uk singles chart en el puesto cincuenta.
En el año 2008 el sello emi music  remasterizó el disco con tres canciones como pistas adicionales, en versión en vivo grabadas durante la gira promocional en 1978.

Desde a mediados de 1977 las tensiones personales entre Schenker y Mogg aumentaron considerablemente, debido al temperamento del guitarrista alemán. Que en ocasiones y en las presentaciones en vivo, dejaba de tocar la guitarra, no realizaba los solos o simplemente dejaba el escenario. Esto provocó pésimas relaciones entre él y el resto de la agrupación durante la gira promocional de Obsession en 1978, a tal punto que Schenker abandonó la banda, obligando a esta a buscar a Paul Chapman para culminar las presentaciones restantes.
Tras su salida fue invitado por su hermano rudolf schenker , para participar de las grabaciones del disco lovedrive  Sin embargo abandonó nuevamente a scorpions, afirmando que no sentía cómodo tocando canciones de otros. Así entonces en 1980 crea su propia banda MSG
Sin embargo y antes de su partida, la banda alcanzó a grabar las presentaciones en directo en las ciudades estadounidenses de chicago y lousiville , para lanzar el que fue su primer álbum en vivo oficial strangers in the night . Publicado en 1979, obtuvo grandes críticas positivas al tal punto de ser considerado como uno de los mejores discos en vivo en la historia del rock.
Este disco además obtuvo el primer top ten en el Reino Unido, alcanzando el puesto siete en los UK Albums Chart y también les otorgó el primer disco de plata, al superar las 60 000 copias vendidas en el país británico
Lo diré hasta que me muera, nunca comprenderé cómo Ufo no es una banda de culto, para mi son top. Only you can rock me es el living after midnight de los Ufo, un tema alegre, vitalista, que me a acompañado durante toda mi vida, tiene algo de since you be gone, que siempre me encanto. pack it up,  no sólo de hits vive este album, tiene muy buenos temas cómo este, un rock incendiario, que me recuerda a los scopions de la primera época. arbory hill, es una balada muy interesante, con cierto toque spaguetti, cómo aquellas bandas sonoras que se elaboraba leone. anit no baby, prosigue con la magia creada por la anterior intro y nos regala un tema muy melódico de primera línea. Looking es otro tema muy sinfónico, recibieron críticas por esto, porque dicen que no es un album demasiado rockero. Hot and ready, otro de los temazos del album, dónde el genio teutón de la v-fly se da un auténtico festín que haría enrojecer al mismisimo Ritchie Blackmore o que decir de Cherry, otro tema que jamás falta en los directos de estos putos genios, que idolatro.
Ufo es para mi gusto, la mejor banda de hard rock de todos los tiempos, con el permiso de los Budgie de la primera época... cuestión de gustos, dirán unos, para mí una simple cuestión de oído. Son genios. Obsession es un album melódico, con ramalazos sinfónicos y alguna arrancada de rock realmente poderosa, es un trabajo muy alegre. Schenker se cabrearia con Mogg y dejaría temporalmente la banda, para iniciar su aventura en solitario y que pedazo album se sacaría del sombrero.
https://www.youtube.com/watch?v=n5pof56Hh6I&index=7&list=PLZ6ebqjp7dsbbebeiRjpqtqEwUkuidhem
album completo

Ufo " Obsession"

Ufo " obsession" 1978  hard rock inglaterra
temas:
1. only you can rock me
2. Pack it Up (and go)
3. Arbory Hill
4. Ain´t no Baby
5. Lookin´out for No.1
6. Hot ´n´Ready
7. cherry
8. You Don´t Fool Me
9. Lookin´out for No.1 (Reprise)
10. one more for the rodeo
11. Born to Lose

formación:
 Phil Mogg: Voz
Michael Schenker: Guitarras
Paul Raymond: Teclados, Guitarra, Voz
Andy Parker: Batería
Pete Way: Bajo


  es el séptimo álbum de estudio de la banda británica de Ufo, publicado en 1978 por el sello chrysalis Además es el último disco de estudio con el guitarrista Schenker , tras su salida en 1979. Obtuvo el puesto cuarenta y uno en los usa  y el veintiseis en el reino unido
A pesar de no ser tan pesado como el álbum anterior, sus sencillos obtuvieron gran recepción en las listas siendo «Only You Can Rock Me» el primero en entrar en la lista uk singles chart en el puesto cincuenta.
En el año 2008 el sello emi music  remasterizó el disco con tres canciones como pistas adicionales, en versión en vivo grabadas durante la gira promocional en 1978.

Desde a mediados de 1977 las tensiones personales entre Schenker y Mogg aumentaron considerablemente, debido al temperamento del guitarrista alemán. Que en ocasiones y en las presentaciones en vivo, dejaba de tocar la guitarra, no realizaba los solos o simplemente dejaba el escenario. Esto provocó pésimas relaciones entre él y el resto de la agrupación durante la gira promocional de Obsession en 1978, a tal punto que Schenker abandonó la banda, obligando a esta a buscar a Paul Chapman para culminar las presentaciones restantes.
Tras su salida fue invitado por su hermano rudolf schenker , para participar de las grabaciones del disco lovedrive  Sin embargo abandonó nuevamente a scorpions, afirmando que no sentía cómodo tocando canciones de otros. Así entonces en 1980 crea su propia banda MSG
Sin embargo y antes de su partida, la banda alcanzó a grabar las presentaciones en directo en las ciudades estadounidenses de chicago y lousiville , para lanzar el que fue su primer álbum en vivo oficial strangers in the night . Publicado en 1979, obtuvo grandes críticas positivas al tal punto de ser considerado como uno de los mejores discos en vivo en la historia del rock.
Este disco además obtuvo el primer top ten en el Reino Unido, alcanzando el puesto siete en los UK Albums Chart y también les otorgó el primer disco de plata, al superar las 60 000 copias vendidas en el país británico
Lo diré hasta que me muera, nunca comprenderé cómo Ufo no es una banda de culto, para mi son top. Only you can rock me es el living after midnight de los Ufo, un tema alegre, vitalista, que me a acompañado durante toda mi vida, tiene algo de since you be gone, que siempre me encanto. pack it up,  no sólo de hits vive este album, tiene muy buenos temas cómo este, un rock incendiario, que me recuerda a los scopions de la primera época. arbory hill, es una balada muy interesante, con cierto toque spaguetti, cómo aquellas bandas sonoras que se elaboraba leone. anit no baby, prosigue con la magia creada por la anterior intro y nos regala un tema muy melódico de primera línea. Looking es otro tema muy sinfónico, recibieron críticas por esto, porque dicen que no es un album demasiado rockero. Hot and ready, otro de los temazos del album, dónde el genio teutón de la v-fly se da un auténtico festín que haría enrojecer al mismisimo Ritchie Blackmore o que decir de Cherry, otro tema que jamás falta en los directos de estos putos genios, que idolatro.
Ufo es para mi gusto, la mejor banda de hard rock de todos los tiempos, con el permiso de los Budgie de la primera época... cuestión de gustos, dirán unos, para mí una simple cuestión de oído. Son genios. Obsession es un album melódico, con ramalazos sinfónicos y alguna arrancada de rock realmente poderosa, es un trabajo muy alegre. Schenker se cabrearia con Mogg y dejaría temporalmente la banda, para iniciar su aventura en solitario y que pedazo album se sacaría del sombrero.
https://www.youtube.com/watch?v=n5pof56Hh6I&index=7&list=PLZ6ebqjp7dsbbebeiRjpqtqEwUkuidhem
album completo

domingo, 16 de agosto de 2015

Leica

Flash integrado con modos auto, relleno, desconectado, sincro lenta (a la primera o a la segunda cortinilla), reducción de ojos rojos -LCD 2,7 pulgadas con resolución de 230.000 pixels -Visor óptico opcional que se monta en la zapata (ángulo de visión equivalente a 36 mm)
Está dividida en tres compañías claramente diferenciadas: Leica Camera AG, leica  y Leica Microsystems AG, que se dedican respectivamente a producir cámaras fotográficas  equipamiento topográfico (para topografía ) y equipamiento médico (microscopía, proceso histólgico).
Leica Microsystems AG es la propietaria de la marca Leica, y proporciona licencias a Leica Camera AG y a Leica Geosystems AG.

La Leica fue la primera cámara compacta  de película de 35 mm  Los primeros prototipos fueron construidos por Oskar barnack  en werke wetzlar  en 1913. Barnack usó película estandar de 35 mm , pero amplió el tamaño de la imagen hasta los 24x36 mm. Barnack eligió una relación de aspecto de 2:3, con una capacidad de 36 exposiciones por película (originalmente se diseñó para 40 exposiciones, pero el grosor de algunas películas restringió dicha pretensión).
Las palabras de Barnack "kleinen Negative, große Bilder", ("Negativos pequeños, imágenes grandes") pronto cambiarían el mundo de la fotografía.
Este concepto fue desarrollado posteriormente y, en 1923, Barnack convenció a su jefe erns leitz segundo para fabricar una serie de 31 prototipos. De hecho, las primeras cámaras Leica surgieron como simples mecanismos para poner a prueba los objetivos  elaborados por la empresa, no con ánimo de fabricar cámaras completas. La cámara fue un éxito total cuando fue presentada en la feria alemana de primavera en Leipzig  en 1925, fue dada a conocer con el nombre de Leica I (de Leitz Camera). El objetivo Elmar 50mm f/3.5 (un diseño de 4 elementos influenciado por el zeiss tessar  fue diseñado por el Dr.max berek en Leitz, y fue una de las razones del éxito de la cámara, además de su tamaño compacto y de su fiabilidad. El obturador  tenía un rango de 1/20 a 1/500 , además de una posición "Z" por "Zeit" ("tiempo" en alemán, un equivalente a la función T de algunas cámaras modernas).

domingo, 9 de agosto de 2015


“Manipula tus fotografías digitales con Photoshop”.

Aunque el libro contiene un alto porcentaje de temas similares a su predecesor, en este ejemplar Scott Kelby ha querido hacer hincapié en unos de los nuevos temas que lleva incorporado esta nueva versión de Photoshop, la edición de vídeo. En este capítulo, que se encuentra como novedad, se nos habla de las posibilidades que tiene el vídeo para un fotógrafo y las herramientas que tenemos y disponemos dentro del Photoshop para poder realizar este tipo de ediciones.

 No hay duda que, nos encontramos ante un libro genial para aquellos que quieran aprender los secretos de la edición fotográfica con Photoshop. Su precio de 59,95 € es quizá un poco alto, pero no es menos cierto que en sus 542 páginas llevan gran parte de la sabiduría de Kelby, por lo que podrían considerarse bien invertidos. Para mi gusto aprender los trucos que se exponen en él, y tenerlos como una pequeña enciclopedia en nuestra biblioteca es una gran recomendación.El último libro que ha sido editado en nuestro idioma, sobre sus enseñanzas, es la nueva versión del ya mítico “Manipula tus fotografías digitales con Photoshop”. Un libro de Anaya.

Fotografiar plantas

Estos son los puntos a considerar en el momento del disparo, no son muchos, pero si los hacéis bien los resultados mejoran.

1. Preparar la cámara. A ser posible seleccionar ISO 100 para que la calidad sea máxima y utilizar el formato RAW para poder retocar la imagen posteriormente si es necesario. Disparando en modo AV se controla la profundidad de campo para enfatizar los primeros planos.

2. Elegir bien el motivo. Para fotografiar una flor hay que buscar la mejor muestra que haya, revisando cada una de las que hay en la planta. Antes de disparar hay que comprobar que el fondo complementa al sujeto.

3. Utilizar luz natural. La luz del flash es demasiado dura para fotografiar plantas, lo conveniente es una iluminación suave y difusa. Un día ligeramente nublado obtendrás los mejores resultados. Un elemento que no debe faltar en vuestro equipo es el reflector, emplearlo para evitar las sombras oscuras alrededor del objeto.

4. Poca profundidad de campo. Para resaltar los detalles de una hoja o una flor hay que intentar disminuir lo máximo posible la profundidad de campo. Para conseguir un gran efecto lo ideal es utilizar objetivos macro, pero con un zoom se consiguen buenos resultados acercándote lo máximo al sujeto y ampliando al máximo el zoom.

5. Buscar encuadres creativos. No dudes en ponerte en cuclillas o de rodillas en tierra, vale la pena mojarse si el césped está húmedo si con ello consigues un buen ángulo. Mira las plantas desde perspectivas distintas.

6. Cuidar el fondo. El fondo es muy importante cuando se fotografían plantas, a veces nos centramos tanto en el sujeto principal que nos olvidamos este detalle. Si fotografías una sola flor busca un fondo monocromático y con un color que complemente el primer plano.

7. Simplificar la técnica. Cuando fotografíes una planta céntrate en ella, la luz cambia rápidamente así que no pierdas tiempo aplicando filtros ya que puedes dejar esos detalles para una edición posterior en el ordenador.


8. Reducir el movimiento. Resulta complicado fotografiar en días con viento, si hace aire intenta disparar con velocidades de obturación rápidas, a partir de 1/500 para evitar que la imagen salga borrosa.

9. Trípode y control remoto. Con un trípode te será más cómodo realizar las fotografías y es indispensable, junto al control remoto, si tienes que disparar a velocidades bajas en las que cualquier movimiento al tocar la cámara, haría que la foto saliera emborronada.

La fotoescultura

Intento sin provenir tan sólo mencionaremos el sistema ideado hacia 1860 por el escultor Francois Willeme. Consistía en sacar simultáneamente 24 fotografías del modelo con sendas máquinas colocadas a su alrededor. Los 34 clichés, proyectados y restituidos al pantógrafo. Permitían modelar 24 aspectos del personaje que luego se reconstituían en una sola escultura, hasta 1920, aproximadamente, prosiguieron los intentos de fotoescultura en Usa y Japón.

Underworld

2003 Inglaterra  121 minutos. director: len wiseman.  guión: danny mcbride.  música: paul hasliger. fotografía: tony pierce roberts. productora: Lakeshore Entertainment / Screen Gems. fantástico, terror. reparto: kate beckinsale, scott speedman, shane brolly, michael sheen, bill nighy, erwin leder, sophia miles.
sinopsis: Durante siglos, dos razas han ido evolucionando en las profundidades de la Tierra: los aristocráticos y sofisticados vampiros y los brutales hombres-lobo (Lycans), cuya existencia siempre había formado parte del mundo de los mitos y las leyendas. Estas razas nocturnas son enemigas mortales y están condenadas a vivir en perpetua guerra hasta que sólo una de ellas sobreviva. En medio de este conflicto ancestral, una Guerrera Vampiro, Selene, descubre una conspiración de los Lycan para secuestrar a Michael, un joven médico. Después de seguirlo por toda la ciudad, Selene entabla una insólita relación con él, y cuando los Lycans se deciden a atacar, se interpone entre ellos y el médico. Mientras intenta salvar a Michael, descubre un plan de los Lycans para crear nuevas criaturas que combinen los poderes de ambas razas y carezcan de sus debilidades. Este proyecto, de hacerse realidad, favorecería a los Hombres-lobo.

Los vampiros tenían a los hombres lobo (no confundir con los licántropos, en la película hacen un inciso sobre la diferencia entre estos conceptos) como esclavos, quienes eran sus guardianes durante el día. Un día en las mazmorras del castillo de Viktor el rey vampiro, nace una cría con apariencia totalmente humana (recordemos que los hombres lobo son bestias salvajes que al reproducirse, dan a luz a crías similares a los adultos). Viktor, lejos de matar a la cría, trata de criarla para investigarla. Con el tiempo, descubre que el niño, al crecer, demostraba todos los dones de los hombres lobo (fuerza, agilidad, reflejos, etc.) pero que podía mantener su forma humana y de bestia a voluntad, así como su conciencia, concentración y autocontrol. Viktor decide crear una nueva raza a partir de aquel muchacho, y aprovechándose de su sed de sangre, hace que el niño muerda a los esclavos humanos de Viktor, dando lugar así a su nueva y ansiada raza, los licántropos, tan fuertes como los hombres lobos, pero posibles de domesticar. Ese niño, Lucian, se convierte en la mascota de Viktor, gozando de privilegios a pesar de su condición de esclavo. Lucian y la hija de Viktor, Sonja, se enamoran y contraen un matrimonio secreto que, al ser descubierto, desencadenará la ira de Viktor, que tratará de separarlos. Lucian, durante su encarcelamiento, observa como sus iguales son tratados como animales, y organiza un motín por el cual algunos licántropos escapan. Al enterarse de rumores que hablaban de la ejecución de Sonja, Lucian regresa al castillo para salvarla, pero son descubiertos durante su huida y apresados. Viktor, que en realidad no pretendía ejecutar a su hija, cambia de parecer al descubrir que ésta se hallaba embarazada, con lo que se produciría la unión de las líneas de sangre, cosa que horrorizaba a Viktor. El rey vampiro, preso de cólera, manda ejecutar a su hija (atándola a un poste y dejando que la luz del sol la quemara viva) y obliga a Lucian a presenciarlo. Esto último le produce un fuerte impacto a Lucian, que se escapará convertido en hombre lobo con la ayuda de la luna llena. Es en ése momento en el que los licántropos huidos, ayudados por una legión de hombres lobo asedian e irrumpen el castillo, masacrando a sus habitantes vampiros y dando inicio a la guerra abierta entre las dos especies.
 Seiscientos años después de iniciada la guerra, tanto los vampiros como los licántropos han creado armas especializadas para el exterminio de sus enemigos. Sin embargo, los licántropos no podían vencer a la poderosa comunidad vampira, que se dedicaba a darles caza. Lucian, el líder licántropo urdió un plan para poner fin a la guerra una vez por todas: encontrar al descendiente directo del único hijo mortal de Alexander Corvinus. Corvinus fue el único sobreviviente a una plaga que destruyó su aldea hace miles de años ya que por alguna razón su sangre se adaptó al virus y lo convirtió en el primer inmortal. Luego tuvo 3 hijos: uno de ellos, Marcus, fue mordido por un murciélago transformándolo en el primer vampiro, el segundo William quien fue mordido por un lobo, haciendo de éste el primero de su raza y luego un tercer hijo, cuyo nombre es desconocido, quien conservó su condición humana y tuvo descendientes humanos hasta llegar a Michael Corvin. Su objetivo: usar la sangre de Corvin para hacerse a sí mismo un híbrido; la unión de las líneas de sangre, mitad vampiro y mitad licántropo, pero más poderoso que ambos. Mientras daban caza a Michael y tras muchos fracasos, es el propio Lucian quien consigue encontrarle y obtener su sangre, probando además su carne, con lo que infecta a Michael con el virus Licántropo. Selene, una repartidora de muerte (cazadora de licántropos), movida por una extraña atracción por Michael, le salva de los de su propia nueva raza.
 Kraven, el vampiro con quien Lucian mantenía el pacto secreto, había engañado a su clan haciendo creer que había matado al licántropo, por lo que Viktor lo deja al mando de la comunidad vampírica mientras hiberna (según las leyes vampiras, al frente del "pacto" debe haber un solo Anciano Vampiro, mientras otros dos duermen, cada siglo se turnan el despertar). Selene, en sus cacerías de licántropos, descubre la verdad: Kraven no había matado a Lucian y todos sus méritos eran una farsa. En ese momento, Viktor y Marcus, los dos primeros vampiros mayores, estaban hibernando con el propósito de ser despertados alternadamente para gobernar en los siglos subsiguientes la comunidad vampirica. Selene en un desesperado intento de probar sus acusaciones contra Kraven despierta a Viktor, a quien quería como un padre porque él la había criado, pensando que él sí le creería. Viktor tampoco cree las acusaciones de Selene y por despertarlo antes de tiempo es encerrada para ser juzgada; también mata al licántropo que Selene trajo como prueba, Lucian visita a Viktor y frente a todo el consejo le muestra su nueva híbrida totalmente creada y madura, Viktor ve en ella una abominación y manda atreparla pero rápidamente ella consigue matar a los guardias de Viktor sin mancharse de sangre. Mientras tanto, los licántropos raptan a Michael. Selene finalmente escapa y toma prisionero a un licántropo fabricante de las armas que Lucian necesitaba para matar a los vampiros y experto en genética, conocedor del plan para obtener un Híbrido. Selene vuelve a la comunidad vampírica y le muestra el licántropo a Viktor, junto con la evidencia de los planes licántropos y de la alianza secreta con Kraven. Viktor ordena la captura de Kraven, por lo cual éste escapa de la comunidad de vampiros. Cuando Kraven llega a la guarida de los licántropos, donde estaba Michael retenido, traiciona a Lucian y le dispara con balas de nitrato de plata. Luego intenta matar a Michael, lo que es impedido por Selene. Kraven le cuenta como Viktor había matado a su padre (Viktor lo asesinó junto a toda su familia, con la excepción de Selene, a quien convierte en vampiro y cría como una hija por su parecido con Sonja) y Lucian, que ve en la pareja la imagen de su propio amor prohibido con Sonja, con su último aliento de vida, le pide a Selene que muerda a Michael. Selene obedece, convirtiendo a Michael en el primer híbrido procedente de vampiros y licántropos. Viktor temía que la fuerza superior de Michael hiciera a los licántropos ganar la guerra por lo que intenta asesinarlo. Nuevamente, Selene interviene y termina con la vida de Viktor cortándole la cabeza en dos con su propia espada. Luego, Selene y Michael huyen, ya que de ser capturados serían juzgados por los vampiros como traidores.
una simple película para pasar el tiempo, basada en juegos de rol y con ideas prestadas de otras películas, a base de cojer de todos lados, se construye un éxito internacional, las masas no piensan, en muy fácil engañarlas.
https://www.youtube.com/watch?v=bj1EbFzF2pc
trailer